与《维特根斯坦》一样,德里克.贾曼为一位同性恋画家也拍摄了一部自传性的电影。此片少了贾曼一贯的先锋性和实验性,没有眼花缭乱的蒙太奇,没有极端的彩色滤镜,影像也较之变得细腻而不再粗粝。同时也不想《维特根斯坦》中那样黑化背景,将影像舞台剧化。总之在形式和风格上,此片算是贾曼最具有主流元素的作品。
影片通过躺在病床上奄奄一息的卡拉瓦乔对生平的回忆串起了整个故事。青年时代,成年时代与如今的将死之人三个时期,其中成年时代占据了最大的篇幅,不过随后场景几乎都是在昏暗,潮湿的画室里
不要惧怕恐惧本身,最美好的希望总伴随最大的恐惧。
有时恐惧让人消除希望,有时希望让人遗忘恐惧。
相比于没有恐惧,我还是担心没有希望更多一些。
个性即命运
我想摘星星给你
后来还是算了
我够得到星星
够不到你
Heraclitus 和Bruno的哲学思想和佛教里的色即是空,和马克思主义里的事物两面性有相通之处,但都有虚无主义的影子,批判继承吧。
Nothing is more complicated than simplicity.
在宗教盛行的16世纪,敢说出这样一句话。
这预示了Derek Jarman的《蓝》?
第一缕曙光
“马耳他,Siracuse,墨西拿,那不勒斯,Porto Ercole,1610年7月10日,奔波了4年,行李箱上满是标签,几乎不见一张友好的脸,总是奔波于碧海与烈日之下,像浮萍一般。从我指尖滴落的海水,在炙热的沙滩上留下了一行泪滴,渔人将我扛在肩上。我听到你在哭泣,耶路撒冷。粗糙的手掠过我那行将就木从冰冷的海里打捞上来的躯体,他们将我唤回村子,他们的气息温暖了我蓝色的嘴唇,在划浆时渐渐消失。我存活于这些坚定的臂弯中,试想,耶路撒冷,我们的友谊将在这房里终结,这个冰冷纯白,远离家乡的房间。”
想当年上美术史的时候,我问美术史的老师怎么评价卡拉瓦乔,她竟然说只在技术层面有一点意义。让我顿时对这门课就是失望了。
个人觉得卡拉瓦乔有很多米开朗基罗的影子,同样崇尚人性,而方向上略有不同。在技术上卡拉瓦乔更重视光感和戏剧感。这深深的影响了后来的一些画家。拿来跟米开朗基罗对比,其实我隐隐的觉得米开朗基罗在精神层面也有同性恋倾向。这可能是在潜意识的层面,他个人未必察觉。比如大卫的生殖器小的可怜,比如他画的女性都是男性的身体硬安上两个乳房,都是一种暗示
【卡拉瓦乔】迈克尔·高夫主演,【Caravaggio(1986)】
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