这是一部歌舞片，让人惊喜的是这种歌舞不是传统一般的舞台上的歌舞，电影的大多歌舞都发生在生活中，随时随地地展现艺术，歌唱、跳舞，自然而又轻松，或是想象中的歌舞，天马行空，这是另一种视觉感受。或许严格意义上并不是一部很好的歌舞片，故事情节并不够精彩难免俗套，但里面的歌舞、制作在50年代的歌舞片中也是很出众的。
电影总共有八个歌舞，其中几个让我印象深刻。一个是马里甘成功地卖出了自己的画，并获得赏识，获得特别地优待，坐着车回来，他心情特别地好。他给小孩子们跳舞，教他们说英语，唱英文歌，表演美国的踢踏舞、太空步，小孩子们也玩得不亦乐乎，周围群众也无一不被这样有趣快乐的氛围所感染，欣赏着他们的表演。一个美国人在巴黎，即使之前再不顺，生活再困难，仍保持对生活的热爱和激情，仍有希望让生活好转，仍把生活过得如诗如画，异乡人在他乡，也能和周围相处地很好。
一个是马里甘和心爱的人在河岸边，在月光下共舞。很惬意很浪漫。
一个是马里甘和莉莎约会回来后，亚当正弹钢琴，马里甘心情很好，开始随着音乐跳起舞来
很久没认真看电影，今天重启奥斯卡系列——《花都艳舞》真的太棒太棒。可见，《Lala Land》若说致敬《圆舞曲之恋》等等经典影片，这部《花》更是其青出于蓝而胜于蓝的主因——浪漫的情节、钢琴、歌舞、舞鞋、演员梦……等等等等。真的很能代表了。最戳动我的，是男主和孩子面前教英语的时候，平移的镜头运用，“i got”和舞步的结合，真的太美好，再加上是歌舞片的配乐，燃点推的神自然。
我对《浮生若梦》偏于电影本身——完完全全的乌托邦理想生活。《花》片尾的结局，是否放女主回到男主怀抱已经不重要
最近《爱乐之城》热映，但评价非常两极化。有的人爱的要死，爱的痛哭流涕，爱的一看再看，奉为经典；有的人恨得要死，说其虚伪造作，空洞乏味，骂影评人言过其实，斥其为垃圾。
我看了几条将《爱乐之城》评为极差的人写的评论，他们讨厌的原因大致为：
1，不喜欢歌舞片，不知道为啥“一言不合就跳舞”；
2，没有那么高的层次，欣赏不了高雅艺术；
3，对影片中虚伪的人生观、价值观提出质疑。
现在的观众确实很少能在电影院里看到歌舞片，因为这种类型片国内几乎不拍，偶尔的、试探性的几部作品也遭遇惨败（中国版《歌舞青春》不叫好也不叫座，根据莫言小说改编的《高兴》有人叫好但不卖座），所以没人继续试水；而国外的歌舞片引进过来也是票房冷淡，《红磨坊》几乎没人看，以后的《芝加哥》、《发胶》、《九》、《滑稽戏》等非常火的歌舞片竟然都没有引进，更是人为加大了新影迷们与这种类型片的距离。
歌舞片在有声电影发展成熟之后，一直是非常受大众欢迎的电影类型，根本和高雅、小众等标签不搭界。虽然现在歌舞片数量减少，但质量却没有降低
在《甲方已方》听说的这个名字,"你得吹一个美国人在巴黎"。没想到是歌舞片，我这还是第一次看歌舞片，虽然是五十年代的，但一下子就被影片华丽的色彩和演员诙谐夸张的表演吸引住了。影片由很强的舞台感，像是话剧和电影的结合。最近看五六十年代的老片，非但没有觉得有多古老无聊，反而给人耳目一新的感觉。
目前看了吉恩凯利的三部影片，《锦城春色》、《美景良辰》再加上本作，都是在艺术上没什么新意的影片，无论是音乐还是舞蹈都没有让人精神一振之处，无非是换一个故事再按照流程跳一遍舞。有可能歌舞片这种类型优秀的作品本就不多，所以矮子里面拔高子，这样的作品也就算制作精良了。虽说歌舞片主要是看舞台表演，也不能说此片的拍摄手法完全没有灵感，但若是故事情节太弱、主题如同嚼蜡，就好像一颗糖徒有鲜艳的糖衣，滋味却完全没有让人回味的余地，吃掉一颗又一颗，一颗比一颗腻味，而该片竟然囊括了6项大奖
【一个美国人在巴黎】1951年，再看美国黄金时代的歌舞剧
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