《入殓师》登上奥斯卡最高领奖台，日本电影几经沉浮再次拿奖，媒体动用了夸张的篇幅进行头条报道，狂喜程度叫人叹为观止。《入殓师》是部讲述丧葬仪式的现代情感剧，时隔半个世纪，奥斯卡青睐的不再是充满显性文化符号的时代剧。然而影片依然包含有隐性的符号，只需要想象一下，好莱坞能翻拍《入殓师》吗？答案是不行，因为文化差异形成一道难以逾越的鸿沟。
影片收获了两种不同的评价，它可以是一部通俗传统的家庭片，不紧不慢的松竹口味和平民情调。它又是一部煽情催泪的情感剧，就像前几年《永远的三丁目的夕阳》或《东京塔》。
自古以来，日本人对死亡的向往和决然，其复杂态度估计可以写成好几部书，光是那些名人的自杀事迹就能装上不止一箩筐。《入殓师》没有深度探讨生死观的超级野心，“死亡只是通往另一段旅程的起点”，这样的句式听起来也熟悉不过。很多时候影片会搞点黑色幽默，让故事不至于太沉闷。当音乐一次次应景地响起，导演更不希望观众过于冷静，希望他们身心投入，去感性地体味眼前的每一次死亡和入殓，唤醒尽可能多的个人体验。
边看边笑，边哭·
就这样看下来·
开始觉得是日本片就有了一种定势
觉得它是恐怖的·恶心的
看过以后慢慢回味
才发现
这么的温馨
这么的值得再去仔细的体味··
《入殓师》观毕。
这次，被强大的亲情撞伤的心肺，俱恐近期难愈。
电脑里来回播放着久石让做的电影原声。大提琴不休不眠的跳跃，让我终究还是出不了戏。
这部电影，生死紧密缠绕，有生者的地方必出现逝者。可是死亡的庄严肃穆如小林为死去的中年妇女入殓时背后的灵堂一般雅致素美。我喃喃自语，为何日本这个民族温婉至此，连斥责都是低身俯腰的姿势。死亡在这个民族的呵护下退去了恐怖的外衣，有的只是一份甘之如饴的期守。
从小我就是一个恐惧死亡的人，常常在深夜睁大双眼仰躺在床上，看没有一丝光亮映衬的天花板，想象死亡的形状和垂死者颠簸的心境。因为死去的人就不会再说话，没有为生者表达，死亡就变得神秘而无端。没没我很认真的和大人们说我怕死时，他们总是哈哈大笑的抚摸我的头，可我内心是纠结和正式的，表达着我的恐慌。
看完《入殓师》我突然有种豁然开朗的感觉，原来死去的人会那样的可爱美丽。
你若问我这部戏那几场最吸引我，我真的很难回答你。
因为它静缓而汹涌，如溪水里逆行而上始终停在原处的鲑鱼。我没想过鱼也有如此坚强倔强的品种
曾经的梦
如果没有这次旅行的时间，也许依然没有任何闲暇可以静下心来，认真看一部电影，认真写一些东西。太久不动笔，思维也有些生疏，混乱杂糅在脑间的，只有方寸办公桌间的一点东西。
于是，就连写写这么长一整段时间心情的计划，也这么一而再，再而三的被搁浅。我只是想有个总结，让我自己也可以看到，我的5个月的求职经历是如何，我的生活又是如何，我的人生，又将如何。
可是就这么否定，被否定，确认，又不确认，反反复复的，一直徘徊在一条根本不明确的路上。许多人觉得那是一个坚定地方向，也有许多人提出质疑，甚至是每一个我都能找到坚定理由的借口。
我只有负隅顽抗，争着自己的最后一口气，可那却恰恰只是自己掩饰的一张皮囊。我妥协，再妥协，始终在找那个与自己最相配的契合点，却找不到。
或许，是我太过着急，或者太过希望得到些什么。
因此，直到我得到最后的这一次机会，才终于肯对自己说，亲爱的，你不需要再妥协了。这就是你需要的，这才是你的理想。
可是，究竟什么是理想呢？刚刚看完的《入殓师》，小林说，也许最初的梦想
《入殓师》讲述的就是这样一场关于生与死的故事。由于乐队解散，大提琴手小林大悟（本木雅弘饰）就此失业。他和妻子美香（广末凉子饰）一起离开东京回到了老家山形县。然而即使在山形，没有实用一技之长的大悟还是很难找到工作。因为看到一条招聘广告，小林前去应聘，被录用后才知道自己的工作就是入殓师，负责将遗体放入棺木并为之化妆。大悟踌躇良久，但还是接受了这份工作。他含糊其辞地对美香说自己当的是婚葬仪式助理，让她误以为是婚礼助理。人妖青年、舍下幼女去世的母亲、带着无数吻痕寿终正寝的老爷爷，在各式各样的死别中，大悟渐渐喜欢上了入殓师这份工作。然而美香知道真相后，和他吵了起来……每个人都会成为送别之人和被送别之人。这是一部描绘生死这一普遍性主题的电影，它诉说着骨肉之情、夫妻之爱、朋友之义以及对工作的自豪，给人带来笑、带来泪，带来一份别具一格的感动。
《入殓师》除了深厚动人的故事和演员精彩的表演值得称颂外，音乐大师久石让也为本片增色不少。他为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。琴音时而激越、时而温柔
《入殓师》问君何事轻离别，辜负浔阳江上月
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