这是小津安二郎第一部有声电影，黑白风格与我们目前习惯的电脑特效，光影有巨大的反差。
这是日本普通人1930年代的生活。艰辛但没有绝望，这里有日本人温文尔雅美好的一面，助人为乐等。 工业化的进程我们也经历着：污染、留守家庭等。
儿子注视妈妈，妈妈注视儿子包含爱意的微笑，印象深刻！
音乐好评
笠智众也有过那么嫩的时候阿，开头演老师的时候真是帅
另外想不到这时候小津的电影还挺爱哭的
摄影机放在车轱辘盖上的创意挺有意思，男主角家里布置着许多欧美的时尚海报，和《我毕业了，但》的情况类似，看出当时小津略有欧化的思想，不过个人风格还是很鲜明的
城乡二元的题材，和后来闽南语片的不同是，城市不完全是梦想破灭的场所，乡村也不是田园诗，不过底层人民的互相关怀取暖都是贯穿其中，真实的生活流的电影，同时代的中国也拍摄了不少讨论类似的失意年轻人的处境的影片
继《东京物语》后看的第二部小津的影片，也是在豆瓣上的JUHA放映的活动去看的，http://www.douban.com/event/15005654/，看东京物语只是觉得很有很有画面感，影片像是由一幅幅幻灯片构成的，而每一个镜头都充满了美感，看独生子只是让我再一次感受到了这一点，每个镜头的美感，不知道是构图好还是黑白色独有的魅惑。
我不懂什么叫好电影，只知道这部电影打动了我，因为想到自己想到自己的母亲，这部名为《独生子》的影片貌似在表现人生的悲，但是我却看到是女人和母亲那颗悲悯的心，母亲看到自己费尽心血培养的独生子在东京过着困窘的生活后失望离开，却还给他们留下了一些钱，那两张纸币飘出来时，我好像看到了自己的母亲看到了天下的母亲，她们都一样把自己的全部心血都放在家庭和子女身上，没有自我，全部的自我便是子女，这不可避免地会造成一定程度的压力，我曾经不止一次在心里悄悄地痛恨过这一点造成的不自由，可是我又清晰地认识到这是爱，我们怎能辜负母亲的爱呢，纵然会有压力。而且我相信这种爱导致的压力完全是由于整个社会价值观导致的
含辛茹苦的母亲供独生子读书并在东京生活，然而只能以夜课老师辛苦的生存着，前来探望的老母受到儿子热情的招待，而母亲也看到他的贫苦生活，但更看到他和妻子的善良，临行时的一番对话柔和了母亲柔软的亲情。影片没有把现象投射到过大的社会性命题上，只是展现一种对人性善良，淳朴的赞美，也许物质上贫穷，但是善良及上进是一种不可多得的美德。
小津电影中，笠智众的父亲形象深入人心。但在母亲的角色上，原节子、东山千荣子、田中绢代等人曾先后饰演的不同形象的母亲各具特色，诠释方法因人而异。拍摄于1936年的《独生子》，属于小津战前作品中较有分量的一部。饭田蝶子在片中饰演过早丧夫的单身母亲，在导演所塑造的一众母亲中，尤其令我厌恶。被着力打造的这一母亲形象，在剧本的创作上或许出现了些许偏差导致了本打算被塑造成完美的母性形象在成型后却令人心生厌恶，产生排斥之感。
剧情很简单：单身母亲辛苦工作供儿子读书，儿子成人后在东京任教师职，生活清贫。对儿子报有无限希望的母亲来到东京，发现早已娶妻生子，落户安家的儿子收入微薄且安于现状，心理落差使母亲伤心失望。
核心场景被安置在儿子的东京寓所，本以为辛苦半生老年享福的单身母亲在看到儿子窘迫的现状后眉头不展，一脸阴云。对尚在襁褓中的孙子也无丝毫爱怜的表示，自始至终没有问及儿子的生活是否快乐，婚姻是否幸福。当儿子问到对自己妻子的评价时，她除了“温柔”两字便无下文。这让久别重逢，甫一见面不叙离别之情
对于习惯了独生子女现象的90年代的孩子来说，大概比较难懂得影片里母亲的痛苦。一个丧夫的女人，带着唯一的孩子，也许是出于当时社会舆论的压力，也许是出于对丈夫的怀念，无论是出于何种理由，没有选择改嫁的她一定是极看重自尊的。若不是那样一种比天的自尊支撑着，她也无法度过那么多年艰难而孤独的生活。
送儿子读书这件事对于她就是最大的自尊，这是一场孤注一掷的赌博，儿子成了就能给她生为人最大的尊严，儿子输了就一败涂地。
她最大的不幸是从来没有为自己而活，因为在那样的年代，又是闭塞的乡下，为自己而活这样的思想该是多么的骇人。她没有改嫁，守着孤独；她无家可归也要供儿子读书，守着清贫。
所以当她信心满满来到东京要见识大市面却看到一个失意的男人和一个沉重的小家庭时，那种痛苦来自于信仰的倒塌，来自于自尊的崩坏。
大概大家都会把矛头指向儿子的不思进取，不求上进，可是换个角度看，他不过是世界上无数惆怅异乡客中的一个，他年纪轻轻不知道往哪方面努力，他在人才济济的东京尚未成功，他没有背景没有社会地位
“独生子”人生悲剧第一章
转载请注明网址: https://www.gxjjyjy.com/dy/id-54443.html
