如果黑白是这个世界的主色调，我们会看不到自己身上有多脏。
如果垃圾场就是我们生存的城市，总会有个角落窥视着凶狠的目光。
如果我们就是那些残肢断臂的模特，也会任由肆虐就出现在我们身边。
太过压抑，不仅仅是黑白的世界，还有颓败的面孔，天空总是阴云愁雨，不断冲刷着城市的一切，却始终冲不散犯罪的气息。
整日徘徊在垃圾场里，想要寻找一种感觉，如同母亲抚摸的温暖，可是周遭只有残缺的模特，丝毫体会不到柔软。
可是剁下的手臂很快腐败，干枯黢黑的像一根朽木，尚还不如橡胶的模特寿命悠长。
和游戏《Limbo》一样的黑白色调，冷风萧瑟，急雨阵阵，很有《七宗罪》的味道。
史上最强运女主，屡屡险境中，脱身，反伤数人，活到最后。
垃圾场一般的场景，垃圾场一般的香港。
人不再是人，是动物，是垃圾, 却又渴求爱与救赎，在地狱边缘，在垃圾场，用恨来呼唤爱。
文本太精彩了，全程无尿点，结局巨震撼。
视听语言质量之高，足以扭转任何人对香港目前工业水准的质疑。
林家栋足以拿影帝的表演。
冰冷的列车一遍遍驶过，在这个通向地狱的城市。
现在有一种趋势或者说是现象：无论是新手青年导演还是经验丰富的老牌导演中有不少都想要追求风格化，意象化的风格电影。
追求风格化本身一点儿问题都没有，但是当故事质量跟不上的时候就很有问题了，一切都会变得很虚，毫无说服力。追求摄影，美术，音效，特效，音乐等等，这些本来可以作为锦上添花的利好因素。但是，把这些作为最重要的追求的时候，那就错了，从一开始就错了。故事打磨到更好，反复的推敲，比其他一切都更重要。应当放在首位。尤其是犯罪悬疑类电影。
影片中有一个镜头，大桥下，当疲惫而愤怒的阿斩举枪对准阿桃的额头，镜头中阿斩的头像突然幻化成了两个——这哪里是两个人？这分明是一个人在愤怒的看着自己，愤怒中意欲杀死过去的自己。
观众被这样的镜头和情节安排不断带入角色的情绪当中，犹如闷热的下午，让人焦躁和憋闷，急盼着一场倾盆大雨，来浇灭这股升腾在内心的无名之火——在影片的后半段，大雨果然如期而至。一切矛盾、纠结和痛苦，都在这场大雨中得到碰撞、激扬和湮灭。
好像已经很久没有看到《智齿》这样风格化的中文电影了。故事并不复杂，虽然没有读过雷米的原著，但这个体量应该只是一个短篇小说。电影的精彩主要在于极度风格化的呈现。事实是黑白画面成为了电影成功最关键的要素。整个电影几乎都沉浸在各种凌乱的场景里：各式各样的垃圾场，老旧棚户区，逼仄的楼道，拥挤的办公室，以及最后的倾盆大雨。黑白画面给整个电影赋予了一种近似于锋利的质感，整体打造出一种冷硬的美学风格。与之相辅相成的还有本片的摄影，镜头语言非常华丽，但又被黑白画面中和的恰到好处
极致！智齿：林家栋拔掉了痛苦，也拔掉了生命与希望
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