自从玛丽雪莱的《科学怪人》诞生以来，科幻便成了表达人类奇幻思想，探索未来的最好载体。日本的动画监督大友克洋则可以称之为坚持科幻路线的顽固分子。他以漫画起家，从早期的《枪声》，《童梦》等作品中便可以探知端倪。此后的动画作品 《亚基拉》，《老人Z》，《机器人嘉年华》，《记忆三部曲》亦均可体现他对科幻的热诚。
大友克洋作品中流露出对于世界未来的担忧，对人类自身普遍的不信任和恐慌，不仅仅是缘自其岛国意识的不安全感，更和自身的成长经历有关。1954年出生的他，应该算是日本战后出生的第一代，历经美军统治，学生运动，越战爆发等事件以及摇滚嬉皮全胜的时期，以致他的作品有着浓重的怀疑论倾向。
1987年，角川书店的社长——角川春树集结了以大友克洋为首的当时动画界 3位著名的实力派监督，拍摄了一部名为《迷宫物语》的动画片。这部不以商业为出发点制作的动画可谓是开一代另类试验动画先河，是在这个后机械复制文明的社会，迎向灵光消失的年代的最好注脚。《迷宫物语》共分为三个篇章，张显着三位监督独特的个人风格
看一部影片，特别是动画，音乐总是让我难以忘怀。躲在母亲的身边听着母亲干家务的声音，枫叶飘落的潮湿日子里，对着那些色彩斑斓的玩具去无边的幻想，偶尔对自己心爱的伙伴一次小小的恶恶作剧。记忆，就算平日是铁石心肠，一旦小小的契机让那冰封的湖面也荡起波痕，汹涌而来的潮水也一样能淹没干涸的沙漠。童年的美好与纯真，即使曾经觉得痛苦的事很久很久以后也会成为宝贵的回忆。
1987年，比我还要大一岁。当年看到这部电影的人现在也应该都30出头了，那淡淡的钢琴曲在这么多年后，当再一次在一部某女神的追忆中，为那永恒的机械生命奏响时，不知道曾在1987年便欣赏过她的人会泛起什么样的回忆。
大街上的人来人往，当他们逝去时唯独他们曾经走过的街道会留下来。飞驰而去的列车中的人们不管如何去追逐时间，生命也终将离去。遵守时间周而复始的生活的人，其实早已成为背负时间的奴隶。电子游戏中的一切不管再刺激再真实，其实那也是虚假的，真实的只有经历了这个故事的你罢了。魔术，障眼法，特技，长时间的特训，这些解释又有什么用呢
**迷宫物语制作于1987年，是最先开始尝试用新的表现手法来呈现动漫的更多可能性，也是最先开始用超现实与动漫结合。这部的问世直接影响了主流经典动画的风格：**
其8年后有了回忆三部曲，10年后有了未麻的部屋，14年后有了大都会，19年后才有了红辣椒。要说试验性和创新性非你迷宫物语莫属。**
三个故事各有各独到之处，与其说是三个故事我更喜欢称为一个故事，在第一个故事里嵌套了2个小故事。
**故事1:迷宫物语**
【故事介绍】小女孩带着自己的猫咪进入一个时钟后的迷宫之门
气泡分解消失的啤酒是夏天的敌人！只好拿去洗头发。
在这样大脑软化融化不断汽化的夏天，当然要看古怪的东西振作精神。
背景资料：
1987年，角川书店的社长——角川春树集结3位监督完成了这部眉村卓原作的动画短片作品集【迷宫物语】。
第一部【labyrinth】，监督铃太郎（一说林太郎，作品还有【幻魔大战】）。
第二部【飞驰的男人】，监督川尻善昭（作品还有【妖兽都市】和【黑客帝国动画版】，不过【黑】也是动画合集，他是哪一段？）
第三部【工程终止命令】，监督大友克洋。（这个人有名到连我都知道——只是知道）
制 作 PROJECT TEAM ARGOS、MAD HOUSE（疯狂屋，今敏的动画都是他家做）
故事不长，画面精美，镜头角度刁钻；情节充满弗洛伊德式的隐喻，想象力丰盛。我可以记住画面，却难以描述故事。每次试图完整地讲述故事却力不从心。
一个迷宫的故事，小女孩和猫闯入镜中世界，歪扭曲折的人形和建筑如同一个关于冒险的梦。只有梦中才有如此奇异的景象，似乎充满诡异阴谋又顺理成章。每个人都会在梦中遇到荒唐的事，作荒唐的决定
1987年动漫可以做到这样的程度，先锋的风格不是每个国家能够实验的。当时，泡沫经济几乎来到高潮，人们的生活却愈发变形，这种变形早已不断积累，这在本片中有很强的隐喻。
少女自闭式的游戏，被吸入魔幻般的世界，但其中光景亦如平日的街道，丧尸般的通勤道路，通勤者是扁平的，机械如多米诺骨牌一碰即连环倒下，黑色的背影变成漆黑的墙，漆黑的世界中犹如迷宫，在迷宫中小丑引导拉开故事的帷幕。
无尽循环压力下的竞逐，最终自我毁灭在终点线之后。究竟算赢了？算输了？
机械取代了人
“迷宫物语”曲折莫测！时代与地域的产物
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