跟所有的喜剧电影一样，影片一开始就沿着所有荒诞现实主义的正常基调走。
一九四二年的中国，（这一年的中国河南，饿死了好多人，想知道更多请参考冯小刚的《一九四二》），陕北某个高原地区，几个业余的教育工作者，在一个为理想而奋斗的老头的组织下，维持着一个只有六个学生的学校。学生放假了，大家在一起其乐融融，一边聊着污段子，一边讨论着怎么样吸收更多的学生来上课。孙校长一本正经左右逢源，张一曼水性率真放浪形骸，裴奎山斤斤计较见招拆招，周铁男看起来脑子缺根筋，但是在伟大的教育事业面前，正气浩然，宁愿捐出工资资助鼓励上不起学的孩子。谈不拢互相撕逼，谈拢了击掌为盟。少女孙佳脸上有着独属于青春的明媚，有着南笙女神身着古装时的书卷气息。救火时，急转的镜头扫过她的脸，有着对驴得水亲人般的牵挂和想要扑灭火的执着。
回想少年时的我们，虽然一无所有，却怀着潇洒放肆的理想。那时候，我们和周铁男孙佳一样，哪怕只能做个简简单单的人，但一定要胸有所秉，坚守原则。
电影画面唯美，云高气爽，黄土连绵，如此赏心悦目良辰美景
故事的内容是人（不仅限于知识分子）的被规训。
故事的背景非常重要，是规训的逻辑原因，也是一切荒谬和绝望的起源。这个学校在物理上孤悬于人世之外，而在本质和象征上，是一个如典型乌托邦作品的封闭系统，从系统外取得救济是不可能的。最起源的设定是：在这个学校中，驴是用来打水的。水象征最基本的生存。而在这个系统中，驴即最基本的生存无法保障，即无法以正当方式获取，反而必须通过非正当的方式向系统乞求（获得原罪）。非正当的乞求，就意味着系统的予取予夺。故这个基础的设定
很幸运这个片子的排期这么长。今天决定看电影的时候，选了这片。好久以前很想看，今天在看之前呢，竟然期待值很淡了。
现在竟然听着主题曲，竟然还是眼里含泪，喉咙还是有点哽。今天在影院看的时候，哭得不能自已。几次要抽出声音来。因为什么呢？
女主不算特别美的，但是绝对有特别的风味。她一说话，表现出来的拿捏自如，自我和淡定，非常有魅力。我猜她眼里的世界，会不会是另一番景象，加了温柔的滤镜，配了轻快的音乐，那里红色更红，阳光更暖，野花更恣意。这样一个姑娘，谁能不能爱她。我羡慕她，明白自己，并可以让自己这样的活着。
不过，话锋一转。都知道，感情是债。谁能如她这么收放的这么自如，背了债，就要还。她因为对她有好感的两个人，付出了她自己也没法承担的代价。我猜挨打挨骂甚至羞辱于她都不算什么，怎么会在看到自己的头发被剪成那样的时候就崩溃了呢？
本片中第一次眼里有泪是裴魁山表白那段，从他后来的恨，我相信那一刻他是真诚的。毕竟哪有一个姑娘，能把蒜皮扔的那么美。
第二次，落泪是因为铜匠的不舍和歌声。
讲真，看这部电影我全程都很尴尬，我觉得我坐在电影院里看的是话剧。
1 演员不及格
演员讲台词真是舞台感太重了，演话剧是要每个字都需要字正腔圆的讲出来，因为要保证台下的观众听清楚，演话剧也需要适当的将表演夸张放大，因为要保证台下的每个观众都看清楚台上发生了什么，但是电影不是这样，演员的一个微表情就可以表现出情绪，不需要过多的肢体语言甚至台词去表达，因为电影更贴近生活，换句话说，即使电影讲的是科幻很脱离现实生活的故事，但是电影里的角色做一些举动会让你觉得很正常很自然很合乎逻辑，但是这部“电影”的每个角色都让人有距离感。唯一好那么一点点的演员是一曼的扮演者，但有些地方还是舞台痕迹很重。
2 导演不及格
话剧里场景切换就是下一场戏，导演还是把排话剧的那一套几乎原封不动的搬到电影里来了，没有蒙太奇甚至一些镜头的切换都是依靠场景去做的变换，十分生硬。同样是话剧改编的电影，夏洛特烦恼虽然也有演员舞台感痕迹重的毛病，但是没有这种不适感，改编算成功。再对比一下《十二怒汉》，美版和俄罗斯版都很好
驴得水到底在说什么
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