看了两遍，第二遍是读了剧本后看的。 科恩兄弟一直是我喜欢的编剧/导演组合。这部电影在我看来，是一首送给失败者的民谣。和弦简单，唱法平庸，正如大部分人的生活。
影片最后（也是开头），Llewyn被揍到在漆黑的巷子里，是和他那一夜开着车撞伤一只小动物最好的互文。
他是司机，亦是小动物。他无意中中伤了另一位热爱音乐的人（打人者的妻子，男主口中的摩西老奶奶），在这场起哄的事件中，他是司机，是肇事者。 然而“福报”来的那么快，第二天晚上就被老太丈夫报复了
我想了半天，我觉得应该是这样的吧：
1.《波西米亚狂想曲》更宏大，囊括了许多东西，世界主义啦，更包括不同的人生，与同一种人生的不同阶段，主题宏大而正能量，是靠主题取胜；而《醉乡民谣》则是小我意义的，是内心的徘徊和执着。
2.《波西米亚狂想曲》是大制作，铺排得很开，阵容强大；《醉乡民谣》则是小制作、小片段，颇为忧郁，流淌的是一个个人的忧伤，和一个普通人用低微的心劲和命运抗争。
3.我想我喜欢，是因为个人性情，我不喜欢特别张扬的人，也不完全认为世界之大就可以大过个人情怀
短评写不下。
后劲。「消极主人公」，他好像在反抗什么，但是没有任何明确反抗的动作，缺少可以回击的情节，他只是在承受，只是在忍耐，所以电影在结束之后，Lywen疲惫的颓丧仍然延续。不是在讲民谣，只是讲一个跟不上时代的理想。开场美国大兵的线，「草蛇灰线，伏延千里」。他看见美国大兵，和最后主理人告诉他「对，你没有他身上的东西，他可以connect with people」中间相隔了一段时间，以至于他发现自己没有那个东西的时候，已经意识到他和那个东西早就错过了，他曾经见到过那个东西，然后错过了
[醉乡民谣]
花了15元人民币冲B站大会员，就为了看科恩兄弟这部号称丧到骨髓的片子。(遗憾！我这个智商，是纵然看不懂伟大的《老无所依》的＠_＠。)。
一如预期，缓慢的节奏，意兴阑珊的抓耳民谣，奠定了电影的基调。昏暗的光影下，男主一地鸡毛的生活，沧桑的大胡子，生无可恋的表情，充斥着屏幕。做好准备认真观看的我，竟然昏昏欲睡。也许这就是这部电影本该有的调调。
它好像在说，生活有时候就是这么空洞乏味，甚至艰辛无奈，可是却没有尽头，一次又一次的重复和轮回
不願意從眾，不願意妥協，不願意放棄的結果就是這樣四處碰壁，四面楚歌，轉了一圈，沒有一處接納，沒有辦法，因為人總要活下去，沒有人可以逃避這個責任，只能又回到自己厭惡的地方繼續唱歌。人生之艱，之無奈，之仿徨，其處境像極了魯迅先生的《無地的仿徨》。人的一生很多時候都是這樣轉來轉去都找不到出口，人猶如活在一個被封口的袋子裏，無論做多少努力都白搭，都出不去，只能留在自己厭惡的，想掙脫的袋子裏。最嚴重的，你不知道自己的對手是誰？魯迅先生謂此種敵人為無影之陣，你看不見，卻無時不刻不籠罩著你，壓迫著你，阻擋著你。這種情形也即是卡夫卡的《城堡》，處處受到刁難卻不知道刁難你的是誰？連對手的不知道你除了妥協回到原來的地方你還能做甚？
鄙人認為這是科恩兄弟最好的一部作品，無論從立意上，電影技巧上，當然，讓絕大多數人更為喜歡的音樂更是不用說了。
第一次看醉乡民谣是在14年大学毕业刚入职时，第二次看是辞职一年多的今天躲在出租屋里看的。用一年的时间准备，转行，但还是在摄影求职时屡屡受挫。看过的很多不错电影，觉得真是一个个好故事；但第一次在醉乡民谣里看到自己，一样的邋遢沮丧；被无法摆脱的厄运笼罩；为了维护心里那仅剩的一点点骄傲与人声嘶力竭；又在不合时宜的时候掩藏不住自己的自卑；一年来的内心独白不加掩饰的映在屏幕上，像做了一场外科手术，躲都来不及躲。可能所有的loser的命运都相同。
作为一个成年人，生活搅得一团糟
“醉乡民谣”好看！生活是一个圆环
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