《海角七号》并不是一部成功的爱情片，甚至算不得一部爱情电影。尽管爱情的元素贯穿了整部影片，但那只是出于商业类型的叙事考量。好像《西游降魔》，我们很明显的能看出星爷对于爱情已经没什么表达诉求了，可是为了顾及年轻观众的观影需要也只能再让紫霞仙子借尸还魂一次。本片导演魏德胜拍摄《海角七号》的初衷是为了给《赛德克·巴莱》做实验，证明给那些不信任他的投资人看：台湾本土的东西是有吸引力的，自己的电影能够创造巨额票房。
故事的重点不在那些年写了没寄的七封情书
终于听到那首歌，仿若还有海浪做背景。闷热夏天的傍晚，海风吹得人不由得眯起眼睛。
我要篝火我要礁石我要泛白的浪花我要啤酒和音乐。
还有你。
所有人都相互认识的小镇子，破破烂烂，机车在大街上横冲直撞，面目和善的老人张口骂句“干”，警察是金盆洗手的黑帮小弟，揣着稀碎的梦想的年轻人将本该送到的信件胡乱扔在家里。
留不住年轻人，撑不起老人家。
这样被工业时代抛弃的断层小镇，似乎到处都是。
可是只有这样的小镇才会有这样的故事。
想见你的时候要穿过肮脏的街道跑过泥泞的海滩，说话要用信件，婚礼要请全镇子的人，表演嘉宾要用艳俗的大腿舞女郎。
在去世的父亲那里找到的信件，工整的钢笔字，让人不忍卒读。
老人早已衰老到都意识不到有邮差进到了家里，不再是白衣胜雪的少女，你也不是当年的被命运捉弄的老师。
不是海峡不是人心不是生死将我们相隔。
是好笑的命运。
多普通的故事。在随便一个战争年代，在随便哪个国家，总有一模一样的故事不停不停重演，以至于说出都不觉惊奇，听者也只会微微点头说一句“是这样啊”。
可是，总觉得，很动人。
看完这个片子的第一反应，是迅速将其从硬盘中删除。这就是红得发紫的《海角七号》？我还以为是多么凄美多么荡气回肠的爱情，结果就在一个烂俗的happy ending中草草收尾了。编剧套用了很多能火起来的元素，结果冥顽不灵如我就看出来了两个积极向上的主旋律：理解万岁、中日友好。如果再加一点——有梦想谁都了不起。
7封迟到60年的信写得再好，也不能掩盖本片抒情上的苍白和空洞。导演如果野心小一点，老老实实把七封书信的跨国恋情拍成一个完整的故事，其凄美动人的程度一定不亚于《云水谣》。然而他什么都想讲一讲，包括老艺术家的没落心情、马拉桑的奋斗故事、摇滚歌手的不得志，又借“代表”之口对恒春人才流失问题发表下感慨；还有一个完全没交代清楚的大大她妈之感情纠葛……总之给我一种感觉：导演想把片子弄得很深刻，结果每一个点都是浅尝辄止，一部《海角七号》似乎具备了许多大片的元素，看完了却觉得它不但没有商业大片的气势，而且台湾文艺片的细腻精致也表现不足。
许多人感动了，或许是被它唤醒了某种情怀吧。然而我不得不说
有时候，我们为了一个小小的遗憾，时时想起，每每心疼。
是的，在你的琐碎的慵懒的忙碌的甜蜜的平庸的生活中，一想起那个人，忧伤就慢慢流出来，倾泻到每一个日子，好像你的感情，从来因为那一段而耿耿于怀。如果时间过去的很久，也许到了年老的时候，你的记忆又朦胧又破碎，只能记起所有的美好，美好中的最美好，美好的让你心痛的美好，你便忘记了陪伴一生走来的人、生活，只是每天反复地想起那一段，人，情感，迷茫，分离的伤痛。
我们管那，叫做爱情。
为了没有遗憾。
开场的时候，玫瑰灰的天，斑驳暗黄的甲板，是经常出现在西方油画里的暮色，一点一点徐徐展开。
画面流转，有如时间的飞逝转换，那个被摔成碎片的琴，猛然剧烈的音乐，故事刚刚开始。
这部影片，杂烩着各色人事，但仍不失细节之美。
我喜欢那个一直坚持送信到80岁的茂伯，他是幸福的，拉着自己的月琴，咿咿呀呀地和一群年轻人搞乐队。
喜欢那个勤奋的兜售客家小米酒的马拉桑，他的坚持与执着，对生活的积极进取努力，和现在多数年轻人的消极浮躁相比，实在美好太多。
喜欢民代主席和他的随从们第一次在电梯遇到哼着歌的小女生大大时候，和着音乐轻颠的脚步，小女孩习惯性的“阿～门～”，和她对妈妈说的“上帝把我赶出来的”。
……
同样的地点，上演不同的故事。人生究竟可以有多少种版本？似乎每个人都有着受伤的影子，都在历史中消磨了又重现。
时间迅速地填平一切,就像海水把沙滩推翻了又重来。
他们各自结婚了，生了孩子，埋葬了往事。那个日本男人安然逝去，已经老了的友子坐在自己院子里，也许这样的平静下面蕴藏的疼痛更激烈
重温，以前只记住了“留下来，或者我跟你走”，现在却收获了满满的感动，看的我热泪盈眶，小人物的酸甜苦辣还有两段美丽的爱情，有风，有海，有音乐。全片一贯的简约淡雅的台式电影风格，在优雅而美丽的恒春和垦丁。故事情节比较松散，如果一定要问讲什么，我认为就是在这样一个美丽的地方，发生的平淡的事。
每个中国人都应当看一遍《海角七号》
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