表现手法别具一格，让人耳目一新。很多小细节处理的都非常出色。难怪很多导演都给点了赞。
我个人很欣赏这部“反辛德勒名单”式的作品。
不过话说回来，这种风格性极强的作品，评论极端两极化是意料之中的。
习惯性仔细看画面的观众会很不适应这部电影的节奏，侧重体验剧中人感受的观众心理素质好的话可以试试。
如果认为电影应该突出历史性，全景式的，理性至上，英雄主义，救赎，展示该展示的，那这片子基本不用看了，闹心。
如果认为电影可以突出个人局限性，表达微观的，破碎的人的感受，同时认为人道主义是不能判断是非对错，那些在沉默中被毁灭的才是大多数，该表达那些不该表达的，那这片子可以看看，相当有深度。
全程强迫性的镜头控制，制造出了完全偏执的的精神状态与精巧彻底的隔绝感。
这是我看过的最压抑，最恐怖、最有代入感的犹太题材电影，没有之一。
影片放映到后半段，索尔渐渐从一个惹人同情的伟大父亲演变成了一个让人讨厌的不以大局为重的卑微小人物。
观众的心理出现如此效果，必须归功于扮演索尔的演员，匈牙利诗人格扎·罗里格的精湛表演，前半段丧子时他的隐忍让人不由自主心生怜惜，而后半段破坏反抗计划时他的面无表情让在屏幕前的 我忍不住想要朝屏幕往他脸上打上一拳。
影片的摄影风格很鲜明，正方形的画幅，全程几乎有一半是索尔的“大头贴”，同时模糊背景，突出他那充满深沉与哀伤的未曾改变的表情。加上手持拍摄，让影片更像是一部纪录片，而观众也感觉自己跟在索尔的身后目击了这一切。
也让“身处其中”的你不禁思考，如果你是索尔，你会怎么做？
影片中，索尔的偏执不仅葬送了这一批囚犯特遣队奋起反抗杀出一条血路的机会，也葬送他和他的伙伴还有他救出的假拉比的生命。你不禁握起了拳头想要重重往他脸上打去，国家兴亡正处于最为焦灼的阶段，而他却为了自己孩子的“葬礼”要那么多人陪葬。影片最后，他们所有人都死了
某些场景确实挺震撼，除此之外我没看出有什么牛逼的。到是这家伙对情感的控制能力挺让我惊讶的，看着自己被纳粹弄个半死的亲儿子（我表示严重怀疑）再次被捂死，居然连滴眼泪都没掉。儿子死后整天不顾自己和同伴的死活，冒着危险找什么犹太牧师为儿子下葬，人都死了你弄那些个有什么用，能把你那死儿子救活吗？这家伙就是一形式主义的害群之马。我看不懂这电影，不知道有什么意义。《辛德勒的名单》、《钢琴师》、《黑皮书》...都是很好的电影。这就是部纯装逼的电影，还弄个4:3比例，你要逆时代还是怎么，咋不用黑白胶片拍呢？
S-U-C-K-M-Y-C-O-C-K
镜头一直跟着这位父亲，深入地狱般的可怖环境。他拥有的多重身份：集中营特遣队成员、父亲、情人。通过设置索尔寻找拉比、为儿子下葬的一意孤行，来贯通集中营内部组构。
电影原本可以这样：哈内克或塞德尔（不妨称冷血派）会直接对准纳粹行径，唤起观众的生理反感；哈伦•法罗基或朗兹曼（不妨称人道派）则迂回地通过形而上的探讨，引发观众思考。但拉斯洛•杰莱斯找到了一条中间之路。
浅焦摄影、跟拍长镜头，拉斯洛•杰莱斯非常聪明地将影像视野局限于两类情况：摄影机（观众的窥探视角）保持在一个非常浅的景深之内；索尔的个人视角则完全是正常的（往往从索尔视角迅速切向观众视角）。如果这种称呼恰当，拉斯洛•杰莱斯构筑了一种反空间-影像。摄影机模拟一种机器的、超越了生物感知的“眼睛”，为的是剥离观众的情感代入。与空间-影像无限放大体验之可能性相反，反空间-影像则剥离掉完成体验的诸多要素（非人视角、光影空间……）。
索尔的头不断从景框限制的背景空间中稀释出来。模糊背景，但又保留环境的嘈杂；这不是抹除，而是在放大。同时
索尔最点睛的一句——“我们已经都死了”。
执拗为了安葬自己的儿子，害死过人，差点害死帮助过自己的医生，救过人，影响了同伴的起义大计，身处险境。索尔的狱友忍不住问，为了一个死人，你却这样罔顾活人的生命？
“我们已经都死了。”冷漠的洞若观火，确切交代了这个人物和这场大屠杀。
真实的历史：
1.纳粹集中营里，人口密度大，但丢失和调包情况可能性微乎极微，点名和核对人数是极重要的工作，编号刺在皮肤上，核数不对持续几个小时也要不断重核
《索尔之子》经典！在麻木的生命里突然绽放的尊严
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