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只要是关于X的我都无条件喜欢，这个乐队带给我太多的震撼和感动。虽然从小到大，我都没有过什么痛苦到无法走下去的经历，也没有什么太大的挫折，然而我却能从他们的歌里听出一种深深的痛苦和绝望，只有投入真挚的感情作出的最真诚的音乐才能真正打动人心，才能让人产生共鸣。有趣的是，X的音乐不是仅仅能让人感到悲伤，还有绝望后的涅槃重生。虽然很多钢琴部分是重复重复，但每一次重复都有不同的感情和味道。黄家驹说过: 要想打动别人，就要先打动自己。X的音乐一定是自己都不敢听的那一种吧。入了这个坑真的不打算再出了，毕竟70+的老太都还会入坑，我还有什么理由出，只有相见恨晚。"如果这些人出生在美国，唱英文歌，那他们一定会闻名世界"，但即使他们出生在日本，唱日语歌，也依然成为了世界一流的乐队。只是摇滚本来就受众有限，能取得现在的成就真的真的素晴らしぃ。他们真的让我看到了无限的可能性，正如他们的名字，X 。最后最后，ThanxX ! ! !
（写于2017.5.2）
1998.5.2，日本，摇滚乐队XJapan吉他手Hide自杀。
x是亚洲最成功的摇滚乐队，并且是摇滚史上第一支视觉系乐队。队长yoshiki高中毕业放弃了音乐大学保送的机会，和作为主唱的发小toshi去东京搞音乐，“x是无限的可能性。”
早期没有基础受众，x在livehouse疯狂演出，急躁的鼓点、酷炫的和弦变化，秩序就是要打破的啊。长头发来不及造型，就一般鸡冠一样的另一半卷着垂下，“极具破坏性，x对于保守的日本，是一场革命。”
任何时代，革命的开始都是艰难而曲折的。队长yoshiki从中学时代就因为对于秩序的挑战被训罚，更早前，yoshiki深爱的父亲自杀，“不知道他是为什么”“那时候我在学古典钢琴，他没看到我摇滚的一面。”“我想弹些什么，可我只会古典乐。”
悲伤、孤独是x作品的永恒主题，古典和摇滚完美的结合形成了悲伤的倾诉和为了对抗悲伤而激进的反抗。听x的歌，即使语言不通，也会有种一个人似乎和你感同深受的难过，而后，带着你跳起来，把力量传递给你，让你跳离既定的苦痛。
“好的音乐应该被更多人听到”
作为纪录片来说，呃，我评价不出什么，就谈谈对片子本身的感想吧。
严重涉及剧透，慎看。
这么几个华点吧。
1. 10:05: Swan sings only one time，before they die.
2. 37:30:采访杂志写的比较负面，Yoshiki没怎么看发推上了，然后说了句“不愧是美国啊”（这里反对了上升到种族歧视上，我很欣赏这种反对上升到某种ZZlevel吧，不过确实外国人/每个国家每个人多少都有啦/固有的傲慢吧。啧啧）
3.47:35:X坐在一个大长桌后面在台上接受记者采访，镜头扫过每个人的脸，还有之前从车库走的那一段，那种感觉
<图片1>
或许这张照片会让大部分人皱起眉头，露出鄙夷的神情然后骂一句“非主流”。他们是X-Japan，“日本视觉系摇滚”鼻祖，他们对国内的最大影响，是诞生了一个叫“杀马特”的族群，当年以星火燎原之势辐射全国，演变成一种亚文化，迅速贯穿90后们的初、高中记忆，成为如今已到晚婚年龄的他们最想抹杀的一段过去。
于是在我所处的那段时空，X-Japan的真正光辉连同他们的名字一起被淹没在了那段年少轻狂的荒诞不经里。
不久前CEO推荐了《We are X》，一部关于X-Japan的纪录片。
查资源的时候都说很催泪，以为我事先对X-Japan一无所知，这份动容就会减少，然而不然。看着看着就忘记这是一部纪录片，来不及去体味拍摄手法的高低优劣，全部的关注点都集中在TOSHIKI的话语上，他对死亡和痛苦的认识足够我接下来的几天都惶惶不知所措，无法自拔。
一个人创作出来的作品能反应出这个人的经历、信念、精神。TOSHIKI从生开始就在对抗痛苦。在还不了解“死”这个词是什么意思的年纪，就直面了父亲的自杀；他体弱多病，一年大部分时间都靠药物维持
我们是X：向死而生和和解？
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