在低饱和度低对比度冷色调的画面中，懒散、缓慢又空荡的生活镜头，呈现了银姬一家人的关系，没有温度。一直考不上首尔大学喜欢家暴妹妹的哥哥，骂骂咧咧抱怨不断喜欢偷溜出去跳舞的父亲，沉默恍惚又说不上什么话的母亲，经常逃课没有存在感的姐姐，丰富的家庭成员经常相对无言。淡色调慢镜头沉默空间少台词一度让人感到窒息。
除了唯一能让全家人聚集在一起的吃饭的场景贯穿全程之外，银姬蹦跳的情绪随着剧情的推进也不断变换着，最终在坚硬的客厅地板达到高潮，我的心也跟着宣泄了一番。
写在前面：这是一篇观后感，并不是专业影评，有些地方是自己的理解，有不恰当的地方欢迎讨论。（剧透）
最初看这部电影是因为它刻画了两个女生细腻的感情，完全出于对百合题材的喜爱（害羞）。看完之后，却更加认同电影描绘的“青春”与“成长”。
女导演的处女作，温柔、细腻、含蓄，我很喜欢这部电影中复杂立体的人物形象。
这个家庭很“糟糕”，爸爸对孩子们要求严格，“大男子主义”；妈妈“麻木”“冷漠”，对爸爸的严厉管教持无所谓的态度，对银姬的需求（被温暖、被关注）反应迟钝；哥哥的暴力
当大部分青春片用力度和狠度掀开校园霸凌和家暴问题时，《蜂鸟》却已经再往上一个层级，去用了“一花一世界一叶一菩提”的禅意去为我们展示了全新意境的青春片。
不知道为何，我看《蜂鸟》的时候，联动起了贾科长，贾科长的精髓是把镜头对准中国时代变迁洪流中的平常小人物。
《蜂鸟》也一样，影片的格局放得很小，用一位初中二年级少女的视角，为我们打开了一个全新但又熟悉的世界。
看完电影我感觉很多情节很熟悉很亲切，比如交友，青涩懵懂的爱恋，家庭之间的杂音和挣扎。
影片的主角和我们一样
〈House of Hummingbird〉译为《蜂鸟》，作为中学生的EunHee每天按部就班地来往于家、学校、汉语课教室，或通向这些地点的公园、小店和街道，这里有父母和哥哥姐姐，那里有好朋友、喜欢的老师，喜欢自己的人和自己喜欢的人。这不长的路，不大的生活空间，有那么多和EunHee有着联系的人，却好像是每个人都有每个人的人生课题，每个人的悲欢也并不那么多地与恩熙相通，上一秒有过惺惺相惜的瞬间，下一秒便又疏离，恩熙想要将自己沉浸于人海，拥抱充盈的世界，看见的却是匆匆而过的人。
感受是很重要的，体验也是。
我想，《蜂鸟》，大概就是这么一部电影。
而我觉得，艺术，大概是一种具有整体性、直觉性、需要感受力的存在，所以在这个层面上，我对它的喜爱远远超过《寄生虫》。
很难说，电影里的意向都具有什么含义：年糕、蹦床、树林、街道、楼梯，它们反复出现，或许存在某种指向，但是电影不该被消减成文本或者内容，并被不断对其内容进行阐释。它是一个整体。就像影片开头那个靠得很近的长镜头，一半是少女头部的左后侧，一半是紧闭的湖蓝色的门
看到桥塌了之前，我想讨论原生家庭
混乱甚至糟糕的原生家庭关系可以以剥夺教育，使其成为不良少年或不良少女的方式彻底摧毁一个人，这种方式比较常见。
可是，成长于存在不良关系家庭中的孩子就算凭自己的努力，接受高等教育，谱写《风雨哈佛路》的传奇，那ta就真的对“童年阴影”免疫了吗？
在面临与他人的关系，尤其是恋爱，婚姻关系，我想，ta或许还是不能以恰当的方式处理。
在一直以“父母为天”的文化里，前几年突然出现的“父母皆祸害”以其“大不敬”受到了大家的“追捧”，甚至奉为真理
蜂鸟：淡淡地 淡淡地 心里好像留下点什么
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