让我心动不已连看两遍。纯真疼痛的故事发生在黑云压顶纳粹掌权前的德国，宛如即将坠入黑暗的烟花。如果你们知道，你们即将生死两茫，即便未来阴霾消散，那曾经的花火和鲜活的彼此也会只剩追忆，你们会更想哭吧。反正我想。我爱Sally。Liza Minnelli那张超短复古黑发加白皙脸庞加浓妆睫毛加硕大双眼，厚嘴唇一笑流露出的绝对纯真，足以载入影史。单靠那张绝对独特的脸就能赢下大半个奥斯卡了，再加上她当年正青春且演唱才华非凡，影后拿的理所当然。这张面孔给我的印象太深了，她最后看着男孩流下泪的脸
作为当年击败科波拉《教父》夺得奥斯卡最佳导演的《歌厅》，今时今日远没有得到与《教父》相当的评价和讨论，其中缘由自然有歌舞片日渐式微的意难平。《教父》固然经典，但当我们再次面对《歌厅》的时候却又不得不承认它的当之无愧。
影片改编自百老汇同名音乐剧，讲述了30年代在纳粹兴起控制下的柏林，一个在歌厅表演歌舞的美国女郎，与同住一套公寓的英国男教师的感情故事。影片遵循了早期歌舞片后台罗曼史的叙事策略，却在类型片中完成了对歌舞类型的超越。一反歌舞片避世
也许仅仅就是因为喜欢听歌，喜欢爵士风格的歌，我喜欢歌舞片~
昨天看了Cabaret，鲍勃福斯的另一部歌舞片经典。
和传统的歌舞片制造表面繁荣的欢乐景象，以及被王小波批评“抬腿就跳狗撒尿似的舞蹈”的传统歌舞片不同，Cabaret将歌舞场面固定在歌厅的场景中，在叙事的过程中将歌舞平行剪辑进来，有种象征蒙太奇的意味，华丽的歌舞，在这部电影里，不再只是点缀，而变得比以往更有意义，是升华了的表意部分，强化了故事中的几个关键点，又不破坏叙事的完整性。更重要的是，这种表达方式只有电影能够实现。
这种手法在后黄金时代的歌舞片，尤其是近年来的歌舞片里非常常见，《芝加哥》《Beyond the sea》什么的，都用到这种方式。但是在七零年代，这无疑是具有开创性的。
说到根儿上，这其实是一个看起来没心没肺，实际上是逃避生活给予的任何负担和责任的可爱又可怜的女孩儿的爱情故事。其实故事这个东西，说来说去就那几种，用神话原型的理论来说的话，我们讲故事的可能性，在古希腊就已经全部被发掘了。所以故事本身并不重要，讲故事的方式最重要
当知道那年与之角逐的是《教父》，而且最终拿到八项大奖时，我对本片产生了兴趣。随之观看。
相比较《教父》的恢宏巨制，此片以小见大，展现了纳粹兴起时，光怪陆离，纸醉金迷的末世景像，尤其让我震惊的是，在1972年能看到表现同性恋，双性恋的片子应该不多，而且还是一部摄影剪辑非常另类的歌舞片，有人说它具有歌舞片里程碑的意义，现在看来确实如此。风格鲜明，放在现在看也是非常先锋前卫的。
丽莎.明尼里，在片中我竟然看到了其母的身影。一家出了两位歌后，而且都是超级巨星
一段爱情的发展作为主轴，女主情场老手，男主确实新人，两人另类的爱情在两端旁枝的故事中演变，最后女主堕胎是因为看到男主心中的犹豫和羁绊，看穿男主心思后，堕胎后又强行把所有的责任推到自己的堕落上，伤害自己解脱男主，不给男主丝毫的内疚，其实女主从始至终只是在渴望被爱，本片高超的摄影和剪辑，考虑到是70年代初拍摄的，更让人赞叹，根据故事的演进，穿插相呼应的歌舞片段，编舞配乐妙不可言 淋漓尽致的呈现，而且随手的几笔就展示了纳粹和德国百姓的激进演变。美妙的故事与歌舞编排把控，绝对数得上被多数人遗忘的绝世经典，看完后情难自禁，激动不已，严寒的冬天，酷冷的室内伸出双手一个人热烈鼓掌，嘴角挂满赞叹的笑
本片歌舞运用极佳，串联主线却又游离于故事之外，歌舞在片中的作用也有很多种：连接甚至是概括剧情；暗示政治背景；表达人物心声；用歌舞夸张地表现了当时纸醉金迷浮夸迷幻的社会；对小小的舞台和下面观众的描写刻画出了政治突变波涛汹涌时代下芸芸众生的躁动和恐惧。
女主角刻画很好，是剧变的时代背景下一个微不足道的小人物，现实窘迫却心怀梦想，愿意出卖身体来接近那些看似能帮助自己完成梦想的人。对自己身体满不在乎却拥有一双纯真动人的大眼睛。和别人说父亲和自己很亲近
暴赞！不是《教父》，是《歌厅》
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