乌黑的发丝，浓墨的字迹，褪去寂寥衣衫，充盈这缠绵发肤。
如水，似墨，洒落于睫，一滴一滴，润了娇躯。
缠绵，拓在彼身的，吾之赐予。
吾名。汝身。
吾身。汝名。
情人若纸，页页飞零于尘土，不若汝香魅分毫。
匍匐于彼此的脚踝，亲吻那神秘的领土，舌尖刻下的，是禁锢的守护。
私欲的占有。
妒恨的交合。
淫欲的赠与。
人之书。
性之肤。
盛满血欲的。
乃汝之头颅。
看他的第二部做品。第一部是情欲色香味。他的风格是我的菜，这本枕边书比第一部更抽象，有很多符号性的东西还没有多懂。
电影内在的东西。透露出这种撕裂般的矛盾性的纠葛。这种人的自主性与上帝的造我，书籍本体的美好和成就这种本体的多面的丑陋，这是灵与肉的撕裂，人活在这种轮回般的宿命当中，春夏秋冬，昼夜分明，而我们何去何从。
电影的内在细节，有好多东西是不明了的。十三章枕边书的含义，为何最后一章写完后出版商自杀了。为何在开头之时，总有一个仆人出现。
电影的外在形式，尤其是在剪辑技巧上能吸纳的东西挺多的。在如此丰富，复杂的视听素材上怎样做到连贯和不突兀，怎样用剪辑来讲述故事，怎样做到剪辑和风格的统一，怎样让剪辑做到与主题相符。
我觉得「枕边书」这部片子真的很难理解。
我认为一千年前的那个女人和一千年后的诺子一样，都是被压迫的。开始是诺子小时候，她就是她爸爸的被写体，她爸爸是书商的情人。诺子结婚后，她的丈夫嘲弄她喜欢的文学，并且和她吵架，她一气之下一把火烧了那个家并且离开了日本。接着她成为了许多书法家作家的被写体，其中包括杰罗姆（男主角），虽然杰罗姆写的文字让诺子非常不喜欢，但是杰罗姆却提议让诺子写在自己身上，诺子每次写完，杰罗姆都给书商看自己身上的字，后来诺子发现杰罗姆和她父亲一样是书商的情人，她非常生气，然后杰罗姆想请求诺子的原谅，而诺子不愿意，他便服药自尽了。诺子悔恨万分，在杰罗姆的尸体上写下情人之卷并放入棺材埋进了土里，而书商却把杰罗姆从棺材中盗出并切割下写了字的皮肤。诺子知道后决定报仇，她在男子的四肢，五官，腋下，私处附近等地写下字并给书商看，击垮书商的意志，在她完成第十三死亡之卷之后，书商自愿被杀，诺子完成了复仇。
电影以'诺子小时候生日爸爸在她脸上写字
不明白为何人们要把这部电影与性联系起来。在电影里我满眼看到的是一个气度不凡、独立、坚强、有创作激情以及家族荣誉感的女性；满眼看到的是那些书写在皮肤上的精湛的书法，那些笔触的起、落、压、回，那些金石印章的填白，浑然天成。也许是因为写在赤身裸体上才被打上那么多性的标签，大概是这样。电影中，有一个镜头很吸引人，诺子在悲伤绝望的时候，赤身裸体蜷缩在一个古朴的大水缸中，让水漫过身体，镜头从上方照下去，一个圆，一具蜷缩的女性身体，黑色的头发像游丝，像一个蜷缩在母亲子宫里面的胎儿，也像死去后的葬礼。
相信Peter Greenaway是带着对东方神秘主义的臆想去拍这部影片的。其中的情爱描写，无论是性还是感情变动都描写的相当之苍白。简单的说，是一个生活在童年记忆（阴影）中的女性偏执狂的成长旅程。之所以找邬君梅来演，是因为她神色中的孩子气和令人讨厌的妖冶气，以此演绎“诺子”这样一个自我束缚又拼命抗争命运的角色再合适不过了。
爱在这部电影中是相当荒唐的存在，缺乏美感以及逻辑。Peter是艺术家，但显然艺术的不够霸道，想要寻求极限表达但同时流于表面，浮夸造作之感在片中比比皆是，可以说Peter只是在传达感觉，而未曾更好的予以刻画。这也是为什么影片虽比一般电影略长一些，却仍然显得前后不搭调的缘故。影片前半部分相当东方式的含蓄，节制而庄重，后半部分却有着奇怪的荒诞感。Peter在剪辑的时候过于重视细节，太在乎意象的作用，导致很多段落过于拖沓。不能说是剪辑上的不够成熟，但是明显有着畏首畏尾的情绪。
影片的隐轴是复仇。诺子要为父亲复仇，也要为Jerome（Ewan McGregor）复仇。但是关于这一点上的处理与其说是简洁不如说是苍白
昊昊的 大二生活 中大叫 我要表达
的确 不管啥时代 人类追求表达的欲望一直没有停留
撒的侯爵在狱中完成自己的表达
妓女在床上完成自己的表达
还可以说 昊昊在时间中完成对昆的赞礼
而这些表达中都有局限性 也就是昊昊的局限性理论
正是因为这些局限性才时代这些表达有意义
因为这些局限性装着表达的欲望与追求
若子是女人 在日本 以前的时代
第一个局限是女人 身为女人 对立的男人是老大
第二个局限是日本 日本 亚洲的局限之王 矛盾之岛
第三个局限是时代 不用多说了吧
《枕边书》Perspective of a language learner
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