一个是家庭方面，对立体现在父亲和儿子之间；另一个是文化方面，对立是socialism VS capitalism。第二个比第一个体现得要早，因为父亲和儿子到后面才出现。不过在乐高的世界里我们看到的是很深刻的隐喻，表面是多样而稳定的世界，但统治者却不想见到个体创造力的发挥和多样性的体现，那个名号，Lord business本身就够让人引起思考了，他是那么多乌托邦社会里最高统治者的化身。美中不足的是，既然为了突出主角平凡到英雄的转变，何必带上整个正义联盟的超英们做陪衬，可以像米尔豪斯那样做成个隐藏彩蛋一笔带过
乐高这么久才出第一部大电影也算是时机成熟，乐高积木这东西其实在中国没啥影响力，毕竟价格昂贵，其对80后的影响还不如弹珠，而且其电子游戏在亚洲基本没销量，在欧美却卖的飞起。这种玩具在欧美成了完全垄断级别的玩具，欧美很多作品里都能看到，这也算是少有的欧美货打不进中国的案例之一了。
本片华纳发挥了旗下拥有版权的人物优势，整个DC都是它的，有趣的是在乐高里，DC的大明星是蝙蝠侠而非超人，而且，这两个人的性格被乐高化之后有了很有趣的设定，一个过度爱耍酷，一个过度乐观，将其原本的特性喜剧化了，也算是给DC迷一个休闲的享受。
片子还是讲的小人物做大事的励志故事，但是影片后半居然直接把世界观完全打破，这点很牛，法瑞尔和他儿子之间的互动把影片的故事升华了，而且也把乐高影响好几代的特点展现了出来，将玩具的概念很好的融合进了电影中，怪不得票房大卖。
不过我看完片子之后还是不会去玩乐高的，我更喜欢一些机械类的组装玩具，比如变形金刚和高达，而非积木类的。
小时候学校附近的玩具店里有盗版的乐高卖（我一直以为是正版的，直到长大后见到了真正乐高的价格。。。），虽是盗版但也价格不菲，所以我一套都没有。好在我有一个邻居和我关系很好，他有很多很多乐高，每天放学我都去他家去玩。小孩子玩乐高其实就和电影里面那些不着调的剧情一样，就是捏着小人上天入地，房子拆了建建了拆，古今中外现实科幻各种混搭，想起来这都是快二十年前的事情了呢。
今天这个电影唤起了小时候的这段回忆，因为我看到威尔法瑞尔的真人现身的时候，才想起来我小时候玩乐高其实并不开心
影片动画设计虽然是采用3D建模制作的CG动画，但手法上却采用仿逐格拍摄的方式，有意遵循积木本身的结构局限人物的动作和肢体语言，完全贴合玩具气质，越看到后面越带感。部分桥段的音效和配音有意用人声做粗劣的模拟，根本就是咱们小时候一边玩积木嘴边一边做拟声表演的感觉，观众仿佛边看边玩，有着一种”我正在玩积木演绎这个故事“奇妙的参与感。
为配合乐高积木本身的蠢萌感，故事居然也采用了极度幼稚的模式，好人坏人分明，情节发展无需曲折离奇，天马行空各种神逻辑，一如肆意挥洒的儿童绘画，每个人幼年时候都是艺术家，只是后来受教育之后，我们越来越谨慎了。
印象最深刻的还是最后现实与想象的对接，跃然升华为一场孩子为捍卫纯真想象力跟固执带有偏见的成人世界做斗争的故事。片尾高潮轰轰烈烈的积木大战，无缝对接了现实中的这场对抗。串联起了现实中迷茫的自我：人长大了，有了些许得失，自然会变得更稳妥；拿得起的放不下，企图向片子里的父亲一样用不干胶把自己搭建的城市永久的粘合起来，掌控拥有间却也因此禁锢住自己创造的脚步
《乐高大电影》并不怎么受影评人和电影节的欢迎，金球奖上它只获得了最佳动画的提名，美国动画安妮奖上又只得了一项颇有安慰性质的“最佳动画电影剧本”奖。影评人对它的评价是“故事俗套的超长玩具广告”。不错，单抽出《乐高大电影》的故事主线来，我们会发现这的确是一个非常俗套的故事：邪恶的独裁者妄图毁灭世界，智者预言将有救世主出现，这时一个再普通不过的普通人被捧上救世主的位置，先是一无是处，然后在挫折中经历某种顿悟，果真获得救世主的能力，拯救世界于水火，所谓的预言当然是假的，故事所歌颂的是普通人身上也能迸发出无穷的潜力。
然而如果我们以故事梗概的形式来定义一部作品是否俗套，那大概人类史上所有的作品都要被打入“俗套”的范畴中了。所以我们不能站在过于宏观的角度来看待事物，在我眼中，《乐高大电影》不是一个俗套的段子，而是由无数精彩纷呈的创意和笑点十足的恶搞组成的有趣的励志故事。就像是乐高玩具本身一样，它们本来只是一些或方或圆的插孔玩具，但一旦由开放的智慧操作起来
“乐高大电影”2014佳片有约，真正玩過，方能體悟。
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