青春就像烈火,有快乐有失望,但都那么炽烈。感觉导演把信介设定成赤军是有一定原因的,同样的年轻人,迸发的荷尔蒙用不完的精力,要么献给yu望要么投身热血,且不计后果不知悔恨,也无需悔恨,青春就是用来浪费的。最后惨烈的收尾我觉得恰到好处,大多数人的青春不也是惨淡收场,尝到了痛然后开始长大。如果没有命运的无常将人们去作弄,又怎么懂得青春的难能可贵?一旦意识到到青春也就结束了。人生如戏你方唱罢我登场,除非生命走到终点否则永不谢幕。故事在鲜血和新生命孕育中给青春完美的画上了一个句号,并开启了他们人生的新篇章,梦想和责任。
《烈火青春》被张国荣自己形容为他真正意义上的第一部电影,也为他获得了金像奖的第一个“最佳男主角”提名。以我粗浅的认识,张国荣的Louis的确是要比汤镇业的阿邦拿捏的好得多。这部电影我看懂了“青春”,没看懂“烈火”。作为香港新浪潮电影的代表作,香港青春片发展的至高点,我想谭家明导演在电影里想表达的主题,应是正如Leslie唱的主题曲一样吧,----《流浪》。不然电影的英文名也不会叫《Nomad》了吧。
看电影之后才知道原来女主居然是以艳情片而出名的夏文汐,以前只记得有叶童而已。说到这里想起了,此片上映一天就被布政司勒令停映,不知道我现在看的版本是删减不,我想应该也不是了,毕竟电车那段基本保留了嘛。
在电影里难免会发现王家卫电影的影子(其实这样说不对),因为王墨镜是谭家明的徒弟,真是有什么样的师父就有什么样的徒弟。对于这个结局我是没有看懂,过两年后再来看看,希望到时候我能懂。其实电影里有好几处不是很明白,看自主意识强烈的导演的作品,有一句话我是很认同的,“有一千个人看电影
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...是毫無準備的來襲,像走在沒有弧形鏡的隧道轉角,一幀兩塊錢的照片,兩個名字的混淆,加上少許共產主義對所謂分享的美德的貢獻,輕易地就可以回到我還在上世的時代。愛上過去的放盪、隨心與不羈,就算不是君子淑女也得坦蕩蕩,活在滿載記憶的當下,逝去的愛戀但總是讓我們在沒有街燈的路上獨自回味起來,甚至會憶起一起撫摸過那幅簇新的白牆,憶起午後陽光把渴過的白開在胸腔上晒成汗珠,憶起在回家的途中睡在你的肩膀上那件廉價的毛衣令面頰痕癢,不用擔心每次的結局都草草了事,忘記了是因為唱機又播出了另一首心儀的歌曲。
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题记:
梦的结局从不重要,重要的是我们有过做梦的日子,即使因此失去,也远比浑浑噩噩一生要好
----卡夫卡·陆kavkalu
远方的船,去了阿拉伯…
这是一句结语,也是一种寄托,在中国人眼中阿拉伯代表着神奇和世外桃源。可是生活中没有可以躲的地方。这段话写于2003年的春节,一直想写《烈火青春》,却一搁再搁,今次因为张树平的缘故,再次找出这部片子,听着哥哥熟悉的声音和看着他带着伤感的眼色,毫无改变的出现在你的面前,可是,屈指算来,竟已是20载。
20多年前,一些香港电影人从西方学习归来,以一种崭新的理念开创了香港电影最为光辉灿烂的一幕,1979至1983年的“香港电影新浪潮”。他们中的佼佼者日后成为香港文艺电影的中流砥柱,有的人却改行了,比如《烈火青春》的谭家明已改行在城大教Creative Media,他的《烈火青春》是都市青年精神迷茫的真实写照,也是香港新浪潮中极为重要的一幕,那些身体力行游走在一个渐变时代中的城市青年,以他们的青春和热情为时代留下了印记。
梦的结局从不重要,重要的是我们有过做梦的日子
从穿着吊带衫短裤的叶童一出现,这戏就有了,她只是在那里打电话,跟一个不知所谓的人打电话。接着张国荣走过她身边,只是一个擦身这一个镜头,很多微妙的感情都出来了。
张国荣和叶童搭起来很舒服,谁也不会抢了谁的戏,光芒是两个人的。张国荣撅撅嘴,叶童笑一下。
其实这一整部电影看下来,他只是在和你诉说青春的茫然和无所事事。青春用来消耗的时间很短,所以必须做点惊心动魄的事情出来。可惜结尾的那一笔,实在是过于仓促,如果导演只是这样毫无目的的拍下去,恐怕最后也不知道该怎么结尾。
【烈火青春】紧凑!比经典更伟大的是个人,个人中最伟大的是青春
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