本科时代最后一个夏天，中美关系还没亲热到让盗版光碟无处遁形，和平街北口小店里面每每有惊喜。
昼伏夜出，夏天实在太热。一幅床帘把自己和外面六支细细的鼾声隔开，抱着膝盖、戴着耳机，听得到光驱在本本里簌簌的滑动，但还是掩不住大提琴低沉到令人落泪。
在沉沉夏夜，琴声淌出来，都能淌到心里。真实的人生就是这样一场华丽的虚空，音乐、爱情、功名给这虚空填了颜色，让人相信，不悔，留恋。
当时不通一点点法文，只晓得把张信哲歌名般的港译名散播出去，朋友一笑了之，从未引起共鸣。
也好，这是电影讲出来是太赤裸的真话，自己都没狠心再观一次。
开始学徒的第二个夏天，在三联书店遇到电影的原声，比拜到师傅还欢喜，仿佛找到了人生缺失的一部分。
记忆就的回来了。
雨就要落下
在池塘
在树林
在褪色的木屋上
马车里的人
心事重重
不善言辞的父亲
枯萎的女儿
悲伤落在杯里
从指梢
到无人能及的远方
这个早晨
比起以往并无改变
独立影展这么多天了，好歹去看了一场，虽然还是法国电影的展映，但在家门口放片子，自己都不去看一下，实在说不过去啊。上午放的《狂人彼埃罗》和下午的《朱尔与吉姆》我都有碟，而且都是新浪潮的产物，我现在想看的反而是那时候被骂得很凶的优质电影。而且，一向非常非常讨厌戈达尔——他是个政客和发明家，但不是导演！今天下午还看到一篇文章说他是反犹主义者。好吧，我是在为自己早上起不来找借口。
进了大礼堂，发现连个形式上的检票都没有，顿时感觉昨天被派去发票简直就是行为艺术……有化院的两个小朋友（呵呵，说别人小朋友总会让我感觉良好）wingring和leader作陪，看前的等待时间也不算沉闷。看的时候，很郁闷地发现字幕全部都是打在银幕前侧方的一个小柱子上的，左右开工地看片还真是很累，不过总算适应了。开场显然没有对好焦，画面模糊得根本成了印象派。不过，最重要的是，电影本身还是不错的。
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好，言归正传说电影本身，《日出时让悲伤终结》
那老师指着夜里提灯撒尿的小孩，跟他的学生说，
“现在你明白了音乐中的装饰音了吧。”
“是要下降半个音符。”
那老师皱了脸，从那老实的学生手中拿过灯，自己跑了。
此处，我弄明白了。
那老师是说，在音乐中装饰音的那种技巧奏出来要如撒出的尿一般流畅自然而然，一泻而下。手指在琴键上或是弦上的运用要如尿撒的节奏一般，落在地面上，力度要匀称均衡，这种微妙的理解和掌握要跟自我的生理节奏一般，浑然一体。
特别同意一个朋友说的，这部电影是“不动声色”地表达了它欲表达的一切。
不动声色，这个词特别好。李安的“饮食男女”和“断背山”也是如此。它印证着艺术家所拥有的最珍贵的品质，独立与真诚。他面朝着电影作品，而不是消费市场；他眼神里是崇敬，而不是傲慢；他拥有的是时间，而不是时间表。
每一个早晨，我们都期待悲伤终结，即便那个早晨有人刚刚死去。可悲伤是不会终结的，不会悲伤的人不配活着。真正的希望就在这种不断的否定中出现，不是鸦片，不是安慰剂。它突然出现，垂直刺入生活，甚至无从确定其源头。就象那些提琴的声音，来自永恒，也来自人心。如此，我们永远期待悲伤的终结，如同永远在夜最深的时刻，期待阳光突然出现。
有一部电影，叫这个诗意的名字。
有一群古老的音乐家，为音乐最终极的意义纠缠执迷。
在我听来他们的音乐太清淡，没有18世纪的繁华和优雅。
王健却说是这部电影让他意识到东方人怎么演奏巴赫。
他也是很清淡的一个大提琴手，难怪。
一个出色的大提琴手，他的妻子猝然离开人世。从此他与音乐和两个女儿相伴。
后来来了一个年轻人，要做他的学生。他听了这人的演奏只说，不行。
你能以此谋生，却成不了音乐家。
然而女儿留下了他。他那个聪慧娴雅，有一双泛着灵气的眼睛的大女儿。
他们翻山越岭去上课，听风里的高低音，听画家的笔声，甚至，小解的声音。
但是终究闹翻了。年轻的人，有什么能阻止他凭借才华走入宫廷呢？
到最后，痴情女子负心汉的故事。她病重，要他来拉那一曲为她写的曲子。然后自缢于床。
她瘦得可怕的双腿，依然燃烧着的眼睛，颤抖的步子。
老师继续孤独着。除了妻子的亡灵时常来看他。和妻子在一起，他感到幸福和困惑。
最后他独自叹气说，再能见到一个除我以外的热爱音乐的活人，我就可以去死了。
那个人来了
“日出时让悲伤终结”1991，音乐也会讲故事
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