20世纪50年代的片子能拍成这样的确是没什么可以挑剔的了。战争场面宏大，剧情也很吸引人，最重要的是演员们都很传神的演绎了自己的角色。
对比日本耗资最大的电影《20世纪少年》，这部七武士的表演要来的成熟得多。即使没有众多俊男美女加盟，也一样可以出好片。
现在很多日本的片子也许是受漫画和动画的影响过深，一个个都和话剧里出来的一样。肢体语言和表情都过于夸张。让人看了别扭。
向前退回50年，我们可以看到那时候的日本电影还是有优秀演员的，不会扭捏作态、哗众取宠。现在的日本演员们都应该好好学学那些老前辈。你们不是在演话剧，是在演电影……
The Criterion Collection 2#
水车的三次放大镜头。
生于乱世，何以自存。黑泽明在呼唤着日本人的自强和侠义精神。
在拍摄这部影片的时候，黑泽明还没有后来那种自如控制的感觉，当然，从技术上来说，这已经是一部非常开创性的又好看的武侠片。
七武士每次看完，我都会有两个感想，一个是时间过得真快，一个啧啧啧，拍的怎么这么好。
拍的好，原因有三个，故事讲的好，机位摆的好，演员演得好。
最最遗憾的就是，这片子如果是彩色的，那真无敌了。
七武士是我最爱的亚洲电影，在心目中的地位，比无间道好，比双旗镇好，比悲情城市好。比小武好。
七武士从故事层面讲，用三个小时，把七个人的光芒万丈刻画的栩栩如生，观众从陌生，到七人性格的饱满，不拖沓不矫情，合理又自然。往往是一句话，反映一段往事。然后最后半小时，七人的故事和武士精神
这连着几天看了几部很顶级的电影，其实自己都有所麻痹，以为电影就是该拍成这么棒的样子，仔细一想自己看过的烂片还少吗？一直看这种顶级作品可能，我是说可能会让人降低对一些评判标准的敏感度，为了确认是否真的会这样，我打算明天去找个烂片看。
交战双方总人数勉强有三位数，都不说国内了，就黑泽明自己都拍过大规模大投资涉及交战人数更多的战争片。而不得不承认的就是，即使过去了将近七十年，人类涉及的题材从原始人到未来战争，都鲜有打斗桥段拍得比这部村头“械斗”更精彩，更吸引人，更值得一提
本片的情节跟徐克的《七剑》非常类似，七名武艺高强的侠士，去挽救一个无以自保的村庄，最终消灭了敌人，取得了胜利。本片的打斗场面也是很写实的，而且写实得更彻底，没有任何奇幻莫测的武功招式，更像是一部古装战争片。或许除了香港，没有一个地方能够拍出那种飘逸风格的武侠电影了。
三个多小时片长给了这部电影进行完整而丰满叙事的可能，寻找武士、训练备战、最终决战，三个段落都叙述得很详尽，而且过渡自然，一气呵成，节奏把握沉稳，故事的来龙去脉都表述得很清楚
三个半小时的七武士看完了，这部黑泽明执导的经典之作，溢美之词不可谓不多。看完后的感受，应该说是一部片子之所以经典，除了演员的演技，画面的构图，故事的巧妙，最重要的应该是在于对于人性的刻画。因为人性古往今来其实并没有多少变化，所以当刻画的能够引起共鸣的时候，便可以作为经典流传下来。
三个半小时，前三分之一的时间在叙述七武士召集的过程，起源是村子的农民不堪忍受山贼的掠夺，想雇佣一些武士来对抗山贼，村民们能够出得起的只有三餐白米饭，因此这七武士的聚集主要是因为内心的仁义和渴望。中间的三分之一时间在描述武士们和村民们相处和部署防御的过程，导演将村民开始对武士的怀疑害怕、将信将疑、懦弱的配合刻画的很真实。后三分之一山贼进攻，武士们带领村民们抵御，其中有三个情节印象较为深刻：
1.村子的长老老爹固执的不肯离开自己的老屋，儿子、儿媳抱着孙子去劝，山贼放火烧了房子，除了孙子被儿媳忍着刀伤送了出来，三个人都死在了货场——坚守自己的信仰没有错，如果因为自己的坚持而伤害了所爱的人甚至是无关的人
七武士：被生活压低后背的人，才明白大地的意义。
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